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sexta-feira, 4 de outubro de 2019
Leitura II: Visión de la poesía latinoamericana actual - Eduardo Milán
Refeição Cultural
Sequência da leitura e fixação de informações relevantes do artigo do poeta, ensaísta e crítico literário Eduardo Milán, leitura feita no contexto de estudos da disciplina Vanguardia y Contemporaneidad, na Faculdade de Letras da USP. Ler aqui a postagem anterior.
Como já foi dito na postagem anterior, no caso de qualquer divergência do leitor ou leitora do blog em relação às interpretações que faço do texto, peço que consultem outras fontes. Caso algum autor ou responsável pelo texto referido tenha divergências, é só nos dizer através dos comentários ou por email. O blog é de compartilhamento gratuito de informações e opiniões.
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Visión de la poesía latinoamericana actual
Por: Eduardo Milán
Ainda parte 1.
"Síntesis de la crítica del hablante (Nicanor Parra), de la crítica del lenguaje (Octavio Paz) y de la imaginación sintáctica del surrealismo (Lezama Lima), la poesía de Perlongher es un acto revulsivo aun contra el lector. El amaneramiento retórico, a veces limitando con el rococó, a punto de legalizar una aformalidad definitiva y una anormalidad pansexualizante como tema obsesivo, chocan contra el lector tradicionalmente preparado para la poesía lírica entendida como manifestación sublimada de un yo profundo. La resistencia a la belleza es característica también de Roberto Echavarren y de José Kozer, una resistencia ejercida como por programación. Lo que mantiene vivo al poema es el juego, el lenguaje en estado de alerta continuo en donde muy poco está encargado a la memoria poética del lector. Una belleza que se sacrifica siempre es un eco tardio del estallido de la vanguardia."
Após a afirmação acima, Milán faz reflexões filosóficas sobre a linguagem e as suas possibilidades.
Temática da infância
"Una variante del movimiento de retorno es la variante temática. La tematización de la infancia como tiempo paradisíaco adquiere una presencia rectora en José Luis Rivas (1950), la infancia como lugar al margen de la urbanización tomada como metáfora de la prosa"
Nessa primeira parte do artigo, o crítico termina citando alguns poetas que estarão no campo oposto aos vanguardistas. O destaque ficou com Arturo Carrera.
"Una tematización más aguda de la infancia es planteada por Arturo Carrera (1948), aunque aquí el sujeto no es el niño: es el habla del niño en un intento de arremeter contra la etimología infans ('lo que no habla')"
E finaliza:
"(...) Descendiente de la vanguardia via la poética de Haroldo de Campos y de la prosa de Severo Sarduy, Carrera invierte la propuesta inventiva que exaltó la vanguardia latinoamericana al considerar al juego lingüístico como generador de sentido. Por el contrario, la identificación de un sentido primario, callado, extrañamente común a los adultos, muestra que los temas en poesía pueden ser resignificados con auxilio, justamente, del tiempo. Quizás en la poesía de Carrera no hay historia pero hay edad."
2.
Milán nos lembra de Rubén Darío como o primeiro a iniciar um movimento de ruptura com as tradições, principalmente em relação aos modelos espanhóis de poética.
"Ahora podemos preguntarnos: ¿dónde está la evidencia, el rasgo de estilo de una poética considerada globalmente?, ¿dónde está la fidelidad que debe cumplir para seguir siendo lo que es? La diferencia está, cuando es asumida como coincidencia, en la necesidad de transgresión de la poesía latinoamericana respecto de todo modelo e incluso el hispánico. Ya fue planteada en Rubén Darío y confirmada en los momentos de la cúspide de las vanguardias latinoamericanas, esto es, en los poetas que, en América Latina, asumen un compromiso poético con el espíritu de la vanguardia y lo traducen en sus textos."
Ao discorrer sobre a importância dos movimentos de vanguarda, enquanto ruptura e busca do novo, Milán cita o chileno Vicente Huidobro como o principal teórico e a relevância do movimento de vanguarda nas três primeiras décadas do século XX.
Vanguardas - emergências poéticas
"El descentramiento que produjo la vanguardia en las artes coincidió con una realidad descentrada que, en lo que respecta a la poesía, resulta una confirmación: la toma de conciencia de que nuestra poesía es, en realidad, descentrada respecto de cualquier hegemonía. Ya que el fenómeno de la vanguardia es expansivo, permisivo y totalizador, una poética en estado de emergencia constante no podía sentirse mal. No hay equívoco, creo, en denominar estas emergencias poéticas más que como una clara, reflexiva y asumida posición poética, como una verdadera condición de sobrevivencia."
O crítico cita o Manifesto Antropofágico (1922) de Oswald de Andrade quando fala de uma tomada de consciência relativa a instabilidades de supostos modelos poéticos hegemônicos.
As reflexões vão chegando ao fim e a questão principal segue sendo o que caracterizaria uma poesia como sendo latino-americana. E o autor cita Rubén Darío e Sor Juana Inês de la Cruz como marcos relativos à problemática do lugar de onde se fala.
"El problema en la poesía latinoamericana es cuando no se reconocen los modelos y se los asume 'naturalmente', como si el modelo fuera ya la identidad a seguir y no lo que es: la posibilidad para una identidad. Pero sor Juana, a diferencia de Darío, tiene un lugar poético: el lugar de la Nueva España, denominación donde el adjetivo precisa un 'segundo lugar' pero no deja claro si es un lugar positivo o negativo - 'se entiende' que positivo -, porque el calificativo que indica la novedad es el enemigo de la idea misma de tradición."
E Milán nos explica as diferenças dos lugares de onde se enunciam Sor Juana e Darío.
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"Para reiterar: Rubén Darió y sor Juana, siempre desde el punto de vista de la posición, ocupan lugares diferentes en relación a la tradición hispánica. Sor Juana no está imbuida de crisis territorial, está en su lugar y por lo tanto su diálogo con el Siglo de Oro es natural: es el seguimiento del linaje posible aunque, hay que decirlo de nuevo, no se trata de cualquier linaje sino del linaje extremo."
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Já em Darío está a preparação para as rupturas que virão com as vanguardas:
"En Darío ya es clara la pregunta por el lugar poético latinoamericano y esto porque el positivismo decimonónico obliga a la confrontación con un pasado fundador. Con el mismo carácter errante, transitorio, se coloca a Darío como poeta en su presente. Se encomienda al pasado y, en espera de un renacimiento poético, prepara un hueco para las vanguardias."
Reconhecer a poesia latino-americana atual é reconhecer a importância do impacto das vanguardas. Elas não foram só mais um momento.
Milán termina seu artigo, citando palavras de Huidobro, ditas a um amigo em 1948, o poeta espanhol Juan Larrea, pouco antes de morrer.
"Nosotros somos los últimos representantes irresignados de un sublime cadáver. Esto lo sabe un duendecillo al fondo de nuestra conciencia y nos los dice en voz baja todos los dias. De ahí la exasperación de nuestro pecho y de nuestra cabeza. Queremos resucitar el cadáver sublime en vez de engendrar un nuevo ser que venga a ocupar su sitio. Todo lo que hacemos es ponerle cascabeles al cadáver, amarrarle cintitas de colores, proyectarle diferentes luces a ver si da apariencias de vida y hace ruido. Todo es vano. El nuevo ser nacerá, aparecerá la nueva poesía, soplará en un gran huracán y entonces se verá cuán muerto estaba el muerto. El mundo abrirá los ojos y los hombres nacerán por segunda vez e por tercera o cuarta."
O artigo é complexo, mas acredito que foi possível fixar algumas questões centrais apresentadas nele.
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William Mendes
quinta-feira, 3 de outubro de 2019
Leitura: Visión de la poesía latinoamericana actual - Eduardo Milán
Refeição Cultural
Leitura de artigo do poeta, ensaísta e crítico literário Eduardo Milán, leitura no contexto de estudos das vanguardas hispano-americanas na disciplina Vanguardias y Contemporaneidad, matéria que estou fazendo na graduação de Letras na FFLCH-USP. O artigo está publicado no Voces de la poesía iberoamericana.
As interpretações da leitura são minhas. O blog atua no conceito Wiki - What I Know Is -, e é um espaço de compartilhamento gratuito de informações e opiniões. Qualquer leitor(a) que tiver leitura diferente daquela que posto aqui pode consultar outras fontes para dirimir dúvidas ou atender aos seus interesses educativos.
A postagem vai intercalar português e espanhol.
William
Visión de la poesía latinoamericana actual - Eduardo Milán
1.
O começo do artigo é bem conceitual e vale a pena se atentar a ele porque define duas linhas de movimentos poéticos que se apresentam na atualidade.
"Detrás de la fachada caótica hay dos manifestaciones de la poesía latinoamericana actual: la que desciende de la incidencia que en América Latina tuvieron las vanguardias históricas mediante una lectura muy precisa, fundada en el juego del lenguaje; y otra, la que supone una vuelta al pasado poético y busca, de una manera no muy crítica, instalarse en un territorio que mediante una ilusión óptica, casi temporal, promete una estabilidad frente al caos dominante no sólo en la poesía sino en el aparato de valores del mundo contemporáneo."
Milán nos diz que ambos movimentos provêm do fenômeno chamado vanguardas, mesmo que de forma inconsciente. Vai mais além, diz que toda a poesia do século vinte traz repercussões do vanguardismo histórico.
"Creo que es imposible, pese al empecinamiento de cierto pensamiento acrítico, considerar no sólo a la poesía latinoamericana sino también a la poesía del siglo XX al margen de las repercusiones del vanguardismo histórico."
O crítico diz que as poesias contemporâneas descendem ou trazem traços das poéticas vanguardistas de Huidobro, Vallejo, Neruda e Girondo. Cita 3 poetas posteriores que diz serem herdeiros dessa geração anterior: J. Lezama Lima, Nicanor Parra e Octavio Paz (dentre outros).
"Con estos tres poetas, la herencia de la vanguardia se ramifica pero ya con posiciones muy claras: la primacía de la visión por la imagen, en el caso de Lezama Lima; el cuestionamiento radical del quehacer poético en Nicanor Parra mediante la puesta en duda del habla poética y de la figuración del hablante lírico; y, en Octavio Paz, la conciencia crítica del lenguaje."
Entre os dois movimentos da atualidade, o crítico tende a entender a linha adepta das rupturas e mudanças das vanguardas como a que melhor se encaixa na realidade do mundo em que vivemos - o mundo do fragmento -, muito mais que a linha das poesias narrativas tradicionais.
"Tampoco porque el fragmento sea el destilado formal perfecto - valga la paradoja - del sentido desintegrador de las vanguardias, coletazo a la izquierda de la epifanía hegeliana. Menos aún por considerar el fragmento como el último residuo de una imposibilidad, la de escribir, practicada en este siglo de manera maestra por Samuel Beckett y del mismo modo teorizada por Blanchot. No. Mucho más pragmática: la forma del fragmento se vulve idónea en nuestro siglo por ser la representación de la idea de un derrumbamiento (en realidad: de un arruinamiento) del mundo."
É interessante como o autor discorre sobre as escolhas entre as duas formas de manifestação da poesia na atualidade. A forma mais fragmentária permite um diálogo com a realidade caótica do mundo.
Em oposição a ela, a forma de busca da tradição mais narrativa seria mais interessante ideologicamente à ideia de fim da história, de determinismo da supremacia do capital e dos capitalistas sobre a ampla maioria excluída. (leitura minha a partir da leitura do autor)
"Sin embargo, creo que hay que ver cómo la narratividad puede ser un recurso ideológicamente usado en el marco de una negación de la historia. La narratividad pasa a ser el sentido de la historia, como si dijéramos 'la historia vista como transformación, como cambio o motor de cambio, continúa en la narratividad, en el discurso, ya que en la vida es imposible'."
Nessa linha de manifestação mais tradicional, utiliza-se uma forma de buscar um saudosismo em um hipotético passado glorioso ou melhor, seja ele real ou não, já que se pretende apresentar a ideia de um futuro determinista e desencantado de utopias.
"El pensamiento desencantado, el pensamiento del presente sin salida, legitima la consideración del fin de la historia pero autoriza volver al pasado en busca de las crestas eufóricas de ese tiempo, de los momentos de mayor prestigio y, en un efecto de mímesis atemporal, autoriza 'recuperar' para el presente momentos lujosos de un tiempo que ya nada tiene que ver con el pasado y presente mediante la instalación de un canon que 'brillantiza' el pasado por considerar clausurado el futuro..."
e
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"El futuro, para este planteamiento, correspondería a la ya probada imposibilidad de un cambio en lo social. Pero - y esto hay que destacarlo especialmente en el contexto en el que estamos hablando - el futuro también correspondería, por devenir histórico, al silencio de la escritura."
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Comentário: vendo sob o ponto de vista que Milán está nos apresentando as vozes e as temáticas da poesia das vanguardas hispano-americanas, eu não teria dúvidas na escolha entre a linha que busca o tradicional nas poesias narrativas ou nas linhas de vanguardas, criadoras e de rupturas, contestadoras da tradição e baseadas na forma fragmentária em que nos encontramos hoje. Fico com as vanguardas!
Nos países hispano-falantes, Rubén Darío, com seu modernismo de fim de século, teria sido aquele que abriu as portas para as vanguardas.
VANGUARDAS E NEOBARROCOS
"Llegado a este punto, defino: las dos líneas dominantes en la poesía latinoamericana que se produce hoy son una inventiva y otra restitutiva, una que sigue el espíritu de búsqueda de las vanguardias históricas y una que intenta un entronque con lo que llamé una poesía de la lengua que, por su obediencia a ciertos cánones muy marcados, no me atrevería a llamar una poesía de la tradición."
Do grupo de poetas da poesia inventiva, teríamos: José Kozer, Roberto Echavarren, Néstor Perlongher, David Huerta. Seriam os "transplatinos", conceito criado por Perlongher numa antologia publicada em São Paulo em 1992. A publicação na época era também uma homenagem aos poetas concretistas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari.
Haroldo de Campos: "un verdadero puente inventivo entre distintos momentos de la herencia vanguardista en América Latina".
Poema neobarroco: "Podría describirse un poema neobarroco como un texto proliferante donde el poeta hace énfasis en la no-identidad del que habla y lo ubica en una lógica deleuziana de devenires. Pero ahora ya no, como ocurre en los textos canónicos de la vanguardia latinoamericana, para resaltar una orfandad autoral o para proclamar que 'el sujeto es el lenguaje'".
Néstor Perlongher: "la entrada de una subjetividad implacable que critica desde el margen, desde el no-sujeto, al estatuto objetivo del poema. Si el sujeto está en discusión, ahora también el objeto poema lo está: Perlongher no permite la posibilidad de un sublime objetual que sustituya al sujeto ausente. Entre los poemas neobarrocos, Néstor Perlongher, fallecido en 1993, alcanza el mayor nivel de fidelidad a una propuesta cuestionante del hablante, del poema y del mundo".
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A leitura do texto segue em outra postagem. Ler aqui.
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